Opera

OPERA:

Luciano Pavarotti (Modena, 12 oktober 1935 – aldaar, 6 september 2007) was een van de beroemdste operazangers ter wereld en volgens velen de beste tenor van zijn generatie.

Pavarotti was de enige zoon van bakker Fernando Pavarotti en Adele Venturi, arbeidster in de plaatselijke tabaksfabriek. Als kind hield hij meer van voetbal dan van muziek en zijn eerste (lokale) bekendheid verwierf hij als lid van een plaatselijke voetbalclub.

Zingen deed hij voor het eerst in een plaatselijk kerkkoor, samen met zijn vader, die gek was op opera en zelf geen onverdienstelijke amateurtenor was. Toen dit "Rossini Mannenkoor" de eerste prijs won in de Llangollen International Singing Competition in Wales, besloot de jonge Luciano zich volledig aan de muziek te wijden




Luciano Pavarotti is een van de beste operazangers in mijn opinie. Hij houdt vooral van klassiek. Zijn stem vind ik het beste overkomen dan de andere opera zangers. Helaas is hij gestorven in 2007. Zijn bekende nummer wordt vaak gebruikt in reclames, ter na gedachtenis van hem. Wanneer hij zingt spreekt die me regelrecht aan. Er zijn natuurlijk ook andere operazangers die goed zijn, maar dit is persoonlijk mijn favoriet!

Fotografie

Fotografie:

Ken Murray, Carlisle GB, 10 september 1949. Studeerde graphische design and fotografie op de stadacademie in Maastricht. Mijn fotografie kan het beste beschreven worden als fotografisch simpel. Ik zoek naar een zekere rust in mijn werk, dat dit een gevoel van onrust en ontevredenheid tegenwicht in de maatschappij waarin we leven. De foto's zijn vaak van een natuurlijke opzicht gefotografeerd en omsingeld door zijn eigen beleving.

Hij ging 2x per jaar om daar foto's te maken en dan vooral naar het plaatsje Naoussa. Hij heeft er ook enkele jaren gewoond in Naoussa. Hij heeft tentoonstelling gehouden over de hele wereld zelfs New York.  

Deze foto is van mijn opa geweest, Kenneth Murray. Het mooie wat ik ervan vind is dat de mensen de foto's op hun manier kunnen bekijken . Je kunt de foto op je eigen manier interpreteren, iedereen kan de foto op een andere manier beleven.  De foto is gemaakt in Griekenland.  Daarom is dit mijn favoriete foto. 

Videoclip

Videoclip: 

Een videoclip is een korte film op muziek om een muzikant en zijn werk te promoten. Hoewel het woord videoclip uit het Engels afkomstig is, gebruiken Engelstaligen het woord video of music video om videoclips aan te duiden. Een andere gebruikte naam is clip en vroeger werd een videoclip ook wel promo(clip) of promovideo genoemd.

De opkomst van televisiestations - met MTV als eerste in Amerika en Music Box in Europa - gespecialiseerd in het vertonen van videoclips, heeft ertoe geleid dat haast geen enkele zichzelf respecterende artiest nog een cd of single uitbrengt zonder bijbehorende videoclip. De videoclip is mede ontstaan als vervanging voor een situatie wanneer een artiest niet live voor de televisie kon verschijnen.

Als eerste videoclip wordt vaak Bohemian Rhapsody van Queen genoemd. Dit is niet correct; de clip is wel een van de eerste die werden opgenomen met een videocamera. Deze clip veroorzaakte zonder meer een kentering in de popmuziek en wordt daarom vaak opgevoerd als eerste videoclip.

Filmpjes waarin muziek de belangrijkste rol speelt, zijn echter al zo oud als het medium film. In de jaren 20 maakte Oskar Fischinger animatiefilms speciaal voor muziek ("visual music"). Cab Calloways Minnie the Moocher uit 1930 werd door de Fleischer Studios bewerkt tot Betty Boop-cartoon. In de jaren 40 ontstond het verschijnsel van de Soundies, korte filmpjes die speciaal voor de zogenaamde Panoram-jukebox werden gemaakt. Een van de eerste muziekvideo's die speciaal voor televisie was gemaakt, was het nummer "Stranger in Paradise" van Tony Bennett. In dit nummer werd Bennett op cinematografische manier gevolgd op straat. In 1961 kwam het nummer "Travelin' Man" van Ricky Nelson uit. De promoclip bestaat uit de beelden van plaatsen/gebieden waarover in het nummer wordt gezongen.

Daarna ziet men bij groepen The Beatles en Golden Earring de eerste bewegingen van echte eigen verhalen in de clips. De Beatles-film uit 1964 A Hard Day's Night wordt gezien als de basis van de echte cinematografische ontwikkeling van clips. De clip van het nummer van The Beatles Strawberry Fields Forever geldt als eerste resultaat daarvan en als een belangrijke stap in de richting van de huidige clips. Ook de clips van tekenfilms uit 1970 waren van grote invloed.

De Amerikaanse popzanger Michael Jackson heeft een pioniersrol gespeeld op het gebied van de videoclip. In 1983 legde Jackson met de videoclip van het nummer Thriller de lat enorm hoog. In de clip, die veertien minuten duurt, wordt een compleet verhaal uit de doeken gedaan. Tevens wordt door Jackson veel gedanst en gebruikgemaakt van veel maskers en make-up; een soort speciale effecten.

Thriller springt toch echt eruit, het lijkt net alsof je naar een film kijkt van 14 minuten. Hoe de film in elkaar is gezet is geweldig. Er wordt goed gebruikt gemaakt van de schmink en dit zou zowieso op mijn nummer 1 staan. Toen ik hem voor het eerst zag was ik er al gek op. Maar toch was het wel altijd eng ondanks het een videoclip was op de computer. De special effects waren ook goed uitgewerkt. De kostuums zijn ook supercool.

Cabaret

Cabaret: 

Cabaret is een vorm van entertainment die vaak bestaat uit een combinatie van komedie, zang, dans, poëzie en theater. Iemand die aan cabaret doet noemt men een cabaretier (man) of cabaretière (vrouw). Cabaret wordt meestal opgevoerd in theaters, maar men kan het ook aantreffen in bijvoorbeeld nachtclubs en op radio en tv.

Cabaret was oorspronkelijk een term ter aanduiding van een 'kroeg' die echter geleidelijk een gunstigere klank kreeg. In 1881 opende de literair-muzikale Club des Hydropathes op Montmartre de sociëteit Le Chat Noir, welke gebeurtenis geldt als de geboorte van het cabaret litéraire of artistique.
De leden exposeerden eigen werk of droegen het voor en discussieerden. Grote aandacht trokken vooral de chansons van en door Aristide Bruant, Jouy, Macnab en anderen - meestal doortrokken van spot en aanklacht.
In essentie was het hedendaagse cabaret daar al aanwezig. Cabaret is creatief-ondernemend; het zoekt naar nieuwe (of vergeten oude) uitingsvormen en technieken. Verder is het fragmentarisch: het werkt als puntdichten en aforismen. Het vereist nauw contact met het publiek, waarvan het veel eist: aandacht, gevoel voor humor, een lenige intelligentie. Voorts dient het boven zijn stof te staan; ideaal cabaret is beschouwelijk, ironisch. Naar de vorm wijzigde het zich in de loop der jaren tot cabaret-theater.




Mijn persoonlijke favoriet is Najib Amhali. Waarom hij  een van mijn favoriet is, is omdat die zo'n grapjes maakt die redelijk grof zijn maar toch laat overkomen als een doodnormale grap. Hij gebruikt ook gebeurtenissen van het afgelopen jaar. Soms zijn deze wat aan de ruwe kant maar hij brengt het geweldig over. Hij is gewoon een supergoede cabaret, Dat is zijn speciale kracht, om van een ruwe grap naar een geweldige om te zetten. Dit is mijn favoriete cabaret

Animatie: Ice Age

ANIMATIE:

Een animatiefilm is de algemene naam voor filmopnamen waarin geen levende acteurs optreden, maar, in plaats daarvan, getekende figuren (tekenfilm), of levenloze materie (zoals kleifiguurtjes), die worden gefilmd in de enkelbeeldtechniek. Dat wil zeggen dat de beelden één voor één worden opgenomen. Bij het achter elkaar plaatsen van de beelden in een film geven deze dan, indien het juist gebeurt, de illusie van beweging. Om een volledig vloeiende beweging te maken zijn 24 frames per seconde nodig. Er zijn ook animaties met 10 of 12 frames per seconde, maar met zo'n animatie bereikt men geen volledig vloeiende beweging.

Enkele pioniers van het genre waren Winsor McCay en Eadweard Muybridge.

Animatie beleeft nieuwe hoogtijdagen omdat computers veel techniek overnemen. Het is altijd al een kunstvorm geweest waarin techniek een belangrijke rol speelde.

De huidige generatie animatiefilmmakers maakt veel gebruik van de computer. Hierdoor is een heel nieuw animatiefilmgenre ontstaan genaamd 3D-computeranimatie. De film Toy Story van Pixar en Disney is de eerste computergegenereerde avondvullende film. Enkele andere voorbeelden van computergegenereerde films zijn Shrek en Ice Age



Ice age is een van mijn favorieten omdat de personages sterk over komen, er wordt gebruik gemaakt van fascinerende beelden. Ook het 3D effect is zeer mooi. Het leukste is toch altijd de eekhoorn die zijn eikel probeert te pakken, maar altijd heeft dit een tragisch einde. Maar het blijft altijd lachen om die eekhoorn. De vrienden en familieband komt hier ook sterk in voor, dit is ook een ding waarom ik dit een goede animatie vind. Dit is mijn nummer 1 animatie. 

Film : HG

Film:

The Hunger Games is een Amerikaanse sciencefictionfilm uit 2012, gebaseerd op het gelijknamige boek van Suzanne Collins. De film ging in Nederland en België in première op 21 maart 2012. Op 11 september 2012 is Lionsgate begonnen met het verfilmen van het tweede boek in de reeks getiteld Catching Fire. Het verhaal speelt zich af in de toekomst in Noord-Amerika, waar zich een nieuw land heeft gevormd, namelijk Panem, dat 12 districten telt en een hoofdstad, het Capitool. De leider van Panem is de koelbloedige President Snow. Oorspronkelijk waren dat 13 districten, maar in een opstand van 74 jaar geleden heeft het Capitool het 13e district zonder genade afgebrand. Als een herinnering voor de rebellen aan die opstand, werden de Hongerspelen in het leven geroepen als een soort straf. Dit houdt in dat elk jaar van elk district twee kinderen (een jongen en een meisje) tussen de 12 en 18 jaar moeten deelnemen aan de Hongerspelen, een gevecht tot de dood waar het hele land verplicht naar moet kijken. Er is een hele show voorzien rond de Hongerspelen. District 1, 2 en 4 zijn het sterkst, hebben het meeste geld en winnen bijna elk jaar. Ze worden beroeps genoemd en trainen van jongs af aan om te winnen.

Dit is persoonlijk mijn favoriete film omdat het een geweldig verhaallijn heeft. Wanneer Katniss voor het eerst vrijwillig aanbied is mijn favoriet stukje. Ook hoe de make up van de acteurs zijn geschminkt is mooi gedaan, je ziet geen foutjes erin en het geeft een soort carnavalsgevoel. De film heeft toch een technische kant, er wordt gebruik gemaakt van moderne technologie in de film. Het moment dat Katniss op kwam voor haar zusje sprak mij erg aan er werd een kwam een stilte er werd van boven gefilmd om te laten zien hoeveel kinderen aanwezig waren en ook door deze manier van filmen kwam er een echt spannend geheel. Ook werden er compleet nieuwe wezens gemaakt door de regisseur. Dit is dus montage. Het was een soort kruising tussen een hond en een beer. Ook het moment wanneer Katniss een pijl schoot door de appel was een spannend moment doordat je de baan van de pijl volgde. Dit vond ik ook een goede cameratechniek. 

Architectuur

Architectuur:



Olympiastadion is de naam van het Olympisch stadion van München. In 1972 vonden hier de Olympische Spelen plaats.
Tot juni 2005 was dit het thuisstadion van Bayern München en 1860 München, in de zomer van 2005 verhuisden de clubs naar de nieuwe Allianz Arena.
Er is plaats voor 69.000 bezoekers, die in een enkele schotelvormige tribune plaatsnemen. Een bezwaar is steeds geweest dat de afstand van tribune tot speelveld zeer groot is, mede door de atletiekbaan. Ook waren de tribunes niet helemaal overdekt.

Tot juni 2005 was dit het thuisstadion van Bayern München en 1860 München,

Dit is persoonlijk het mooiste architectuur wat ik gezien heb. Het stadion heeft een groot schotelvormige dak, die verbonden zijn met grote stalen palen. Hier is een kabelnetwerk geplaatst, met transparante platen gemonteerd. Het tentstructuur is ontworpen door Frei Paul Otto ( 31 mei 1925 - 9 maart 2015 ) was een Duitse architect en constructeur. Ook vind ik de omligging van het stadion fascinerend. De vijver aan de linkerkant en een woonwijk aan de bovenkant op de foto.

Bron: http://nl.wikipedia.org/wiki/Olympiastadion_(M%C3%BCnchen)